В сборнике «Telehor» Ласло Мохой-Надь ставит фундаментальный вопрос: как искусство должно адаптироваться к миру, где технологии стали неотъемлемой частью повседневности. Автор утверждает, что традиционная станковая живопись исчерпала себя как единственный способ выражения, и предлагает перенести фокус на работу со светом, движением и новыми оптическими инструментами. Он видит в фотографии и кино не просто способы фиксации реальности, а мощные средства для расширения человеческого зрения, способные трансформировать наше восприятие пространства и времени.
Мохой-Надь подробно анализирует возможности фотографии, выделяя восемь типов «нового зрения» — от микрофотографии до фотограмм, создаваемых без участия камеры. Он настаивает, что в будущем умение фотографировать станет таким же базовым навыком, как грамотность. Автор призывает художников перестать имитировать реальность и начать конструировать новые визуальные миры, используя свет как основной материал, подобно тому как скульптор работает с глиной или камнем.
Особое внимание уделено кино, которое, по мнению автора, находится лишь в начале своего пути. Мохой-Надь критикует современный ему кинематограф за подражание театру и литературе, призывая к созданию «абстрактного звукового фильма». Он мечтает о световых лабораториях, где свет, звук и движение будут синтезироваться в единое целое, создавая для зрителя принципиально новый опыт. Его идеи о «симультанном кино» и использовании света в архитектуре предвосхитили многие современные мультимедийные практики.
В книге также поднимается важная социальная проблема: конфликт между творческим потенциалом новых технологий и их коммерциализацией. Мохой-Надь признает, что художник часто оказывается заложником материальных обстоятельств, но не теряет оптимизма. Он верит, что искусство должно быть не элитарным дополнением, а органичной частью жизни, способной удовлетворять биологические и интеллектуальные потребности человека в эпоху индустриализации.
Сборник завершается киносценарием «Курица, она и есть курица», который наглядно демонстрирует авторский подход к монтажу и визуальному повествованию. В послесловии и комментариях редакторов подчеркивается, что «Telehor» — это не просто исторический документ, а манифест, который остается актуальным и сегодня. Мохой-Надь оставляет читателю своеобразное «меланхоличное завещание»: даже если текущая политическая и экономическая ситуация ограничивает свободу эксперимента, задача художника — продолжать поиск новых форм, веря в то, что будущее визуальной культуры неизбежно будет принадлежать свету и технологическому синтезу.
